La Alternativa


El Código Da Vinci, ¿por qué tanto odio?
mayo 21, 2006, 3:36 pm
Filed under: Cine

El código lo deben resolver ellos, George Stobbart y Nico... supongo.Año: 2006.
Duración: 149 minutos.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Ron Howard.

Antes de ir a verla al cine (pues he leído el libro antes y me atraía la idea de ver cuánto lo habían respetado) me estaba encontrando con miles de críticas negativas, siendo la más persistente la de que estamos ante una película soberanamente aburrida, anticlimática y pretenciosa. Pero en el Festival de Cannes los críticos no se quedaron cortos, y no mostraron ni un atisbo de piedad a la hora de hablar de ella, la han tildado de bodrio, torpe, basura y porquería. Para mí, en mi opinión, aquellos que utilicen estos apelativos para referirse a una película de una manera un tanto altiva, no son críticos que me parezcan juiciosos y dignos de ese nombre, a no ser que sean capaces de explayarse con unos argumentos lo suficientemente convincentes. El caso es que esta adaptación ha cosechado muchísima mala fama, ya sea porque está basada en uno de los best-sellers más extraños de la época (pues no es un gran libro que merezca tantísimas ventas, que digamos, aunque tampoco lo calificaria de bodrio y creo que hay libros con mayor fama muchísimo peores) o por la polémica que ha surgido por el uso que hace Dan Brown (el escritor del mismo) de la Iglesia y, sobre todo, del Opus Dei.

Aqui pone... Tonto el que lo lea... UPS.

Sorprendentemente, quizá por haberlo leído, la película me ha entretenido y enganchado bastante, me ha dejado literalmente pegado a la pantalla, de hecho han sido dos horas y media que se me han pasado volando. Además, no solo sigue a la perfección el argumento del libro, sino que encima tiene una calidad técnica sobresaliente, a esto me refiero que he quedado gratamente sorprendido ante ciertas escenas de flashbacks sobre la Historia antigua, con los Templarios en plena batalla o las localizaciones de la película, desde luego se nota el presupuesto.

Diria que ella esta disfrutando, pero mejor no me arriesgo a asegurarlo...Estamos ante la historia de Robert Langdon (Tom Hanks), un historiador que se ve involucrado en un asesinato donde nada es lo que parece y en él hay unas pistas para desvelar un enigma que podría cambiar la Historia (así, en mayúsculas) tal y como la conocemos, llegando a destrozar la fe en la Iglesia. Durante el camino, que en verdad será una persecución y un tira y afloja de varios bandos que luchan por sus intereses, se encontrará con secundarios como Sophie Neveau (Andrey Tatou) y el inglés Teabing (Ian McKellen). Por el bando contrario tenemos por un lado a Silas (Paul Bettany), enviado del Opus Dei que trabaja para alguien que se hace llamar el Maestro y la policía francesa al mando de Fache (Jean Reno).

¿Has visto mi nueva alfombra? Oh cielos...Pues eso, la película no tiene un mal ritmo, y aunque de primeras da la impresión de que la cosas pasan demasiado deprisa (coño, la escena del museo dura casi la mitad del libro y es despachada en menos tiempo de lo esperado), luego ves que es lo adecuado para poder concentrarse en diferentes momentos del libro donde hay que explayarse más, como por ejemplo, la explicación de Teabing con respecto al Santo Grial, momento clave del film y el argumento original.
De hecho, el ritmo me ha parecido excelente y la precisión con el libro fabulosa, salvo en algunos detalles como cierta costumbre del abuelo de Sophie (donde no se explayan lo suficiente, la verdad) o la enemistad entre Aringanosa (Alfred Molina) y Fache, cuando en verdad deberían haber acabado siendo lo que eran, amigos y fieles en su propia causa. Pero es normal, teniendo en cuenta que estamos hablando de un tocho de más de quinientas páginas.

No, no soy un caballero sith desos, es que Anakin es mi primo hermano.Lo único negativo podría ser las imprecisiones del argumento, creo que lo que ha hecho más mal que bien tanto a la película como al libro ha sido la publicidad que les ha dado algunos historiadores que pretendían poner el argumento como verídico y un gran descubrimiento para la humanidad, como si Dan Brown fuese un descubridor que pretende abrirnos los ojos a través de esta historia de persecución policial y enigmas sin resolver. Pero pienso que exigirle total veracidad a esta película es ridículo, estamos ante una adaptación de una novela de ficción (énfasis en esta palabra, por favor) donde se explican cosas con cierto realismo y documentación, haciéndolo lo más creíble posible, excepto por el final, que es muy previsible además (ya huele el tema del Elegido y tal).

Hola niños, hoy aprenderemos a distinguir entre cerca y lejos.Así pues, como he leído en una crítica por ahí (de las pocas positivas que hay aparte de esta), estamos ante una especie de Indiana Jones pero sin látigo ni tanta acción (y ya puestos, con un protagonista sin carisma, sobre todo por culpa del actor), aunque sí con aventura, ya que durante el metraje estamos presenciando un tira y afloja, así como una persecución constante que llega a ser emocionante en algunos momentos. No es un gran argumento ni la historia que cambiará tu vida para siempre, de hecho algunos momentos están pillados con pinzas y el final… Bueno, digamos que será capaz de dar un poco de vergüenza ajena a más de uno, aparte de que se hace realmente largo, ya que da la impresión de que no acaba, tras desvelarse al fin el enigma, o al menos eso parecía. Pero no es algo que destroce toda la película, ni mucho menos, una película a la que se le ha exigido más de lo que se debería, teniendo en cuenta el libro que adapta. Y es que la fama es y puede ser MUY negativa, y más si unos cuantos críticos la ponen por los suelos con abucheos incluídos. Lo gracioso es que en la sala donde estuve hubieron aplausos al acabar la película, seremos ignorantes…

-Clark, te has pasado la cabina.Lo que más me ha disgustado ha sido, sin duda, la elección de Tom Hanks como actor, que me ha parecido realmente risible y ridícula, quedándose con una cara de bobo cada dos por tres que daban ganas de pegarle tres tortazos para ver si espabilaba. Es un gran ejemplo de cómo escoger al actor más inadecuado posible, está realmente desacertado, es inexpresivo a más no poder y parece que actúe con desgana. Para colmo, delante de Tatou (Sophie, por cierto) parecía el padre de la chiquilla, no había ni un ápice de química entre ellos, casi me alegré de que no se insinuara amor entre ellos, de hecho yo pensaba que era más bien un afecto paternal, más que otra cosa. Los demás, soberbios, desde Ian McKellen (como siempre, en su salsa) hasta Paul Bettany, que interpreta a un Silas temible y perverso, aunque da la impresión de que es un Sith en busca del poder que destruirá el universo. Sin olvidar a Alfred Molina (que tampoco realiza un papel destacable y acentúa la idea de que la Iglesia es representada como el lado Oscuro y maléfico de la Fuerza) y a un Jean Reno que está eternamente cabreado en la persecución, pero hace lo que puede.

En definitiva, no es una obra maestra (el libro no lo es, así que…) pero se deja ver, es entretenida y ofrece un argumento muy interesante, por muy ficticio que sea. Patina un poco en los diálogos (algunos risibles) pero no estropean el conjunto de una película que tiene un buen ritmo y secuencias muy interesantes. ¿Por qué tanto odio hacia ella? Si te gustó el libro, no lo dudes, que está muy pero que MUY bien tratado. Interesante y recomendable, las críticas no le hacen justicia.

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Ed Gein, el padre de Leatherface, Norman Bates y Buffalo Bill.
mayo 15, 2006, 1:23 pm
Filed under: Cine

Es curioso que una pelicula como esta tuviera tantos premios.Año: 2000.
Duración: 89 minutos.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Chuck Parello.

Aunque muy tarde (teniendo en cuenta la fama que ha tenido este asesino a lo largo de los años), Ed Gein acabó teniendo su propia película, cuyo título es, precisamente, su propio nombre. Chuck Parello es quien se encarga de realizar la biografía del llamado demonio de Plainfield. Os preguntaréis quién diablos fue este hombre. Pues bien, ni más ni menos que el psicópata culpable de que existan personajes como Leatherface, Buffalo Bill y Norman Bates, pues los creadores de éstos se basaron en él para sus historias, costumbres y modus operandi. Todo un encanto de persona, ¿verdad?
Sobre su historia, destacar que fue un hombre que siempre vivió en las faldas de su madre, una fanática religiosa que tuvo a su hijo totalmente reprimido sexualmente y apartado de la sociedad solo porque ella creía que todos eran unos pecadores y no quería que acabara como ellos. Esto hizo de él un hombre totalmente dependiente que, cuando vio a su madre morir, se quedó completamente solo y con un gran trauma que le llevó a realizar diferentes actos como el asesinato y la colección de cadáveres, interesado sobre todo por los libros que trataban sobre el tema. Si es que la represión es “mu mala”, hombre.

Este es el joven pillin, por favor, si es una señora mayor permanezca a diez kms de el.Pues bien, la película se encarga de relatar estos sucesos reales de un modo casi biográfico y documental. El problema es que, aunque no escatima en detalles y muestra gran parte de la historia real con cierto análisis en la mente de este perturbado psicópata, el aire a lo telefilm barato no hace justicia a un argumento basado en hechos reales que bien podría ser realmente inquietante. Aparte, el tratamiento que se hace del asesino es excesivo, demasiadas interpretaciones ayudan a no creerse parte de la historia y hay momentos en los que te preguntas por qué se inventan o reinterpretan escenas de cualquier manera. Por otro lado, el modo lineal en el que se cuenta la historia tampoco ayuda, apenas hay capacidad para la sorpresa y, salvo por el final, no hay ninguna escena de gran impacto. No pido gore ni sensacionalismo barato, que al menos la película no cae en esos derroteros (esta es una gran virtud), pero sí un poco más de valentía en la dirección y el modo de enfocar tan impactante historia debería ser más atrayente e interesante.

Madre e hijo en una foto familiar.Un ejemplo de las escenas reinterpretadas en la película con respecto a los sucesos reales es la entrada de Gein, siendo un niño, en el matadero particular de su casa, que es un tanto desconcertante, porque vemos que los padres se percatan de la presencia del chaval y el padre le riñe para luego intentar echarlo por las malas. Sin embargo, la madre mima al pobre niño y le cuenta lo malo que es su marido, simplemente se concentra en decir eso y poco más. Pues bien, supuestamente, ambos progenitores debieron haber seguido con su tarea, tan solo la madre se percataría y permitiría la observación del hijo menor, de una manera bastante retorcida. Al menos, eso decía Gein durante el interrogatorio, ya que sería uno de los momentos de su vida que más repetiría con gran fervor.
Otro ejemplo sería la muerte del hermano, Henry, que si bien fue bastante misteriosa y difícil de concretar, está realizada de un modo bastante chapucero en el film y, encima, contradice completamente los hechos reales, pues se suponía que murió desnucado lejos de los restos calcinados del granero, que estaba en llamas en un incendio. Nada que ver con el golpe de culata que le asesta Gein en la película, que nos quiere hacer creer que lo hizo porque Henry pretendía irse de casa y despotricaba contra la madre. Esto último sí que corresponde con lo que pasó, aunque venía de lejos y no profundizan en ello.

Lo dicho, me canso de decir que os alejéis de este sujeto.Por otro lado, en la película abusan de los flashback (donde, por otra parte, se obvian detalles como la lejanía del hogar del asesino con respecto al pueblo y la dependencia de Ed Gein con la madre, aunque al menos no olvidan el fuerte complejo de Edipo) y faltan retazos de gran importancia como aquel del niño que ve las cabezas de los cadáveres en la habitación de Gein y lo comenta, más tarde, a sus padres, para que luego éstos no tomen crédito de las palabras del infante y simplemente pasen del tema, alegando que se trata de la ferviente imaginación de un niño. Aunque lo peor es esa manera de mostrar el fantasma de la difunta madre diciéndole al hijo a quién debe matar y por qué, sinceramente, muy fuera de lugar y un recurso fácil a la hora de intentar buscar una explicación de por qué hace lo que hace.
Pero todo esto no quiere decir que la película tenga sus cosas buenas, que las tiene, el propio Ed está muy logrado (el actor, Steve Raisbalck, está muy bien dentro del papel) y esa manera que tiene de pasar desapercibido por el pueblo está muy conseguida, como el tonto del pueblo que algunos apreciaban a pesar de sus excentridades. Así como la casa de los horrores, aunque creo que debería ser mucho más terrorífica de lo que puede verse.

Lo dicho, es una película correcta que presenta la biografía de este psicópata, aunque considero que no está a la altura de la leyenda de aquel que inspiró a Thomas Harris para el Silencio de los Corderos, a Robert Bloch para Psicosis y a Tobe Hooper para la Matanza de Texas. Bastante floja, aunque ganó dos premios en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya, celebrado en Sitges, donde fue reconocida en las categorías de Mejor Película y Mejor Actor, Steve Railsback, sin duda lo más meritorio de esta producción.



El día del libro… regala TEBEOS.
abril 21, 2006, 12:25 pm
Filed under: Cómic

Genial etiqueta para este dia.Pues sí, como para no estar de acuerdo con esta iniciativa de la que ya han participado varios bloguers por internet, y es que todos tenemos nuestra propia lista personal a recomendar a quienes deseen regalar un cómic antes que un libro. A mí me parece una buena idea y quiero dejar mis recomendaciones, dejando claro que series abiertas y largas no tienen cabida aquí, por eso descarto cosas como Supreme Power, Sandman, Hellblazer, Alias, Fuerza-X/X-Statix, Runaways, etc. Más bien busco tomos unitarios o, de al menos, dos números. Espero que os guste:

MAUS.

Un crudo relato de la segunda guerra mundial.

Guionista: Art Spiegelman.
Dibujante: Art Spiegelman.
Editorial: Planeta DeAgostini.
Precio: 11,99 euros.

Recomendada por muchos, la verdad es que no es ninguna novedad el comentar que este cómic es una buena fuente histórica, la muy cacareada Segunda Guerra Mundial con sus campos de concentración, los nazis y los judíos. Narrada de una manera impresionante y dibujada con animales, lo realista son las localizaciones y la historia en sí, que es la que nos cuenta el padre del autor (Art Spiegelman) que se ha dedicado a plasmarla al papel, a modo de viñetas y bocadillos. No vas a encontrar nada nuevo, nada que no hayas visto ya en las miles de películas que hay sobre el Holocausto Nazi, pero la historia está tan condenadamente bien escrita que es muy recomendable, así como el acierto de utilizar animales a modo de metáfora, los ratones son los judíos y los gatos los nazis, en una sencillez icónica encomiable. Pero que eso no te engañe, la historia es cruda como pocas y hay un dramatismo absoluto, el Holocausto en toda su gloria, sin escatimar en los detalles más desagradables, aunque no sean mostrados de forma gratuita.
Mi recomendación viene a que ya he dejado este cómic a varias personas y no han salido en absoluto defraudadas, además de que, al no tratarse de héroes en pijama y acercándose más al género literario más tradicional, puede ser más digerible para aquellos que no estén acostumbrados a esta cosa rara de los dibujines con letras.

-Marvels.

Los inicios de Marvel narrados bajo la perspectiva de un ciudadano cualquiera, genial.

Guionista: Kurt Busiek.
Dibujante: Alex Ross.
Editorial: Planeta DeAgostini.
Precio: 12 euros, aunque mejor preguntar en la librería porque puede haber variado.

¿Cómo no? El único cómic que mi padre ha conseguido leer de superhéroes, y encima quedó encantadísimo. Se trata de la obra magna de Kurt Busiek y Alex Ross, que consiguieron hacer realistas los inicios del universo Marvel, precisamente los conceptos y personajes que aparecían durante la decada de los sesenta, respetando la historia al 100% hasta en lo estético. ¿Cómo es posible que lograran esos niveles de humanidad y realismo? Sin duda una hazaña sorprendente, todo bajo el punto de vista de un fotógrafo que trata de analizar a los superseres, consiguiendo diferentes versiones de los sucesos y bajo la perspectiva del humano normal, que se ve eclipsado ante la llegada de miles de hombres con habilidades extraordinarias.
Siente la llegada de Galactus como nunca la habías sentido, llora ante la muerte de una inocente que creía en los prodigios, huye de la llegada de los mutantes para luego tratar de entenderles, elogia a los Vengadores para luego odiarlos… Esto es Marvel en estado puro.
Todo bajo el hermoso trazo de Alex Ross, que logra una especie de fotonovela impresionante. Aparte, la edición que sacaron en tapa dura hace tiempo es excelente, con algunos bocetos del autor y las fotografías en las que se basó.
Es difícil de encontrar, pero merece la pena, yo se lo regalé a un amigo para su cumpleaños y no me arripiento de ello.

“No estaban aquí para ganarse la aprobación de los mezquinos y los ruines, estaban aquí para salvar a los inocentes, para salvar a gente como Gwen.”

-DC: New Frontier.

Los inicios de la Epoca de plata, narrados de forma seria e impacable.

Guionista: Darwyn Cooke.
Dibujante: Darwyn Cooke.
Editorial: Planeta DeAgostini.
Precio: Dos volúmenes a 13 euros cada uno.

Esto es lo más aproximado que he visto a Marvels en DC, solo que sin el punto de vista del ciudadano medio. Me explico, esta magnífica historia compuesta de dos tomos es el inicio de los superhéroes en DC, tratados de una manera increíble, mostrando sus inicios con política de por medio. Es la obra maestra de Darwyn Cooke, que consigue transmitirnos la grandeza de los héroes, que luchan con todas sus fuerzas en las situaciones más comprometidas y en las amenazas más desagradables, el idealismo en su grado más absoluto. Todos los héroes de DC están aquí y tienen un papel importante, algunos están entre las sombras y son perseguidos por el Gobierno, unos pocos trabajan para éste, otros ni siquiera llevan pijamas de colores y muchos son incomprendidos.
Lo más importante de este cómic es la manera en que el autor consigue hacer realistas los argumentos fantásticos de la época de los cincuenta y sesenta, mezclando géneros y personajes que no parecían tener relación entre sí, construyendo una historia realmente sólida que alcanza su clímax en el segundo tomo, que se despide con las palabras de John F. Kennedy, con eso lo digo todo.
¿Qué decir del dibujo? A algunos fans de la serie de animación de Batman de los noventa encontraran un estilo similar, pero lo cierto es que Darwyn Cooke realiza aquí su mejor trabajo hasta la fecha, con una narración soberbia que transmite todo lo que el argumento debe. ¿Hace falta que diga más?

-Se Busca.

Una autentica burrada, solo por los guiños y la historia general merece la pena.

Guionista: Mark Millar.
Dibujante: J. G. Jones.
Editorial: Planeta DeAgostini.
Precio: 11 euros.

Vale, pero si quieres regalarle algo a alguien que está harto de los superhéroes y no los traga, será mejor que acudas a esta burrada chulesca de Mark Millar, porque es capaz de demostrar que no todo está escrito en este género, que tiene mucho que decir todavía y puede mostrarnos una historia con tintes ambigüos muy pero que muy bruta. Todo con una narración cinematográfica gracias a la encomiable labor gráfica de J. G. Jones, que consigue llevarnos por la historia como si de una película de alto presupuesto se tratara. ¿De qué va? De villanos, de lo mucho que desaprovechamos nuestra vida leyendo tebeos, viendo películas, yendo a comprar al Supermercado y pagando la Hipoteca. Según el protagonista de este cómic, Wesley Gibson, somos unos mierdas y él es feliz desde que dejó de ser como nosotros, cuando le abrieron las puertas al descubrir que su padre era uno de los peores villanos del mundo y él había heredado su condición. Así pues, siguió un entrenamiento que también iba hacia lo psicológico, llegando a eliminarse la moral humana por completo, la vida para él no tiene sentido si no puedes aprovecharla como te dé la gana.
Lo políticamente incorrecto se sale de la escala en este tomo, que nos muestra la peor cara de los villanos, unos peores que otros, con guiños hacia personajes de las grandes editoriales, que no te extrañe encontrarte con alguien como Dos Caras, solo que… bajo otro nombre, al tener otra característica que difiere con el famoso villano de Batman.
Altamente recomendable, sobre todo si buscas lo más bestia y transgresor.

-X-men: Dios ama, el hombre mata.

El comic que inspiro a Singer para realizar X-men 2.

Guionista: Chris Claremont.
Dibujante: Brent Anderson.
Editorial: Planeta DeAgostini.
Precio: 8,95 euros.

No podía pasar sin recomendar esta obra maestra de la Patrulla-X, es el cómic perfecto para regalar a quien le gustara las dos películas de Bryan Singer de los mutantes o la misma serie de televisión de los noventa. De hecho, el director de las películas de X-men se basó este tomo para sacar algunos de los conceptos que pudimos ver en la secuela del mismo nombre, aunque nos quedásemos sin ver aquel momento inicial de este cómic, que habría quedado genial por lo sobrecogedor que resulta.
En todo caso, estamos ante una novela gráfica que trata a los mutantes como una especie que debe eliminarse cueste lo que cueste, donde la religión cristiana es utilizada a favor de unos argumentos genocidas extremos, donde aquel que lo orquesta todo, el reverendo Stryker, pasa a ser la otra cara de la moneda de Magneto, el humano que quiere eliminar y erradicar a aquellos que posean el gen-X. Es, posiblemente, el mejor trabajo de Chris Claremont junto a la saga del Fénix Oscuro o la etapa completa que realizó junto a John Byrne. Por otra parte, Brent Anderson realiza un gran trabajo, coloreando a mano, consigue narrarnos con eficacia esta historia, aunque el estilo y la estética se hayan quedado anticuados con el paso del tiempo.
Lo dicho, para cualquier fan de las películas de X-men, es una de las mejores iniciativas, y Planeta sacó una edición en tapa dura bastante recomendable.

-Dragon Ball Ultimate Edition #01.

¿Quien no conoce esta mitica serie?

Guionista: Akira Toriyama.
Dibujante: Akira Toriyama.
Editorial: Planeta DeAgostini.
Precio: 1,95 euros.

¿No había dicho que nada de series abiertas o cerradas de muchos números? Vale, he incumplido mi promesa, pero la verdad es que revisando los precios de los cómics que recomiendo, me parecía importante añadir algo que pudiera regalarse con una historia cerrada a un bajo precio. ¿Y qué mejor que este primer tomo del manga más famoso de todos los tiempos? Aparte de ser lo mejor de la colección en sí, está tan bien editado que aunque se lo regales a alguien que ya tiene los números quedará sorprendido. Claro que recomiendo el regalarlo a quien no lo tenga.
Es un poco reiterativo el que comente de qué va esto, pero bueno, lo intentaré. Esta es la historia de un mundo que no es el nuestro, donde hay siete bolas de dragón que juntas pueden invocar al susodicho, que concederá cualquier deseo que le pidas. Los protagonistas que iran en busca de esas bolas son Goku, un niño de catorce años (que aparenta ocho aproximadamente) con la peculiaridad de ser más fuerte de lo normal y Bulma, una chica bastante avariciosa pero con cierto encanto. El humor que destila la serie en los primeros números es de lo mejor, los personajes se hacen carismáticos y se unen un montón de secundarios.
El caso es que es una buena manera de iniciar a cualquiera en esto del manga y bien se ha demostrado todos estos años, pues es la serie más vendida en España. Y, como ya he dicho, es un tomo donde comienza la historia y acaba, no hay necesidad de seguir con la colección, a no ser que pique el gusanillo, lo cual es MUY probable.

Y esto es todo, me dejo cosas como V de Vendetta (porque la recomienda todo el mundo), We3 (porque puede ser quizá demasiado experimental), Watchmen (me resulta repetitivo recomendar esta obra), la Liga de los Hombres Extraordinarios, Loki (Rodi, Esaad Ribic, un libro muy presentable para regalar con historia mitológica), Dark Night

Un saludo.



Me responde Viturtia en el Panini News.
marzo 31, 2006, 10:43 pm
Filed under: Cómic

Y asi es como profeso mi amor hacia este editor.Me he agenciado con el Panini News de Abril. Os preguntaréis cómo es posible que me haga con la revistilla, más que nada porque toda la información que viene en ella puedo encontrarla fácilmente por internet (excepto algunas entrevistas, ya pasaré a comentar si merecen realmente la pena) y nunca he tenido la necesidad de hacerme con ella. Aparte de que los 1,95 euros que cuesta siempre he preferido guardármelos para otras cosas. Sin embargo, este mes se digna a contestarme, por cuarta vez, el editor Alejandro M. Viturtia.

Paso a ennumerar ciertas cuestiones que me ha respondido con las preguntas que hice:

Ovidio (no Olivio): Viendo el nuevo diseño de página, no me he atrevido a mandar otro sin preguntar antes si puede ser por correo electrónico o, en caso de ser por correo tradicional, si puede ser publicado, ya que veo muy poco espacio para ello, vaya.

Viturtia: Los dibujos son siempre bienvenidos aunque, como tú bien indicas, en la actual sección no hay mucho sitio para ellos. Ya veremos qué haremos en el futuro.

Esto lo pongo porque, como podemos ver, no solo hemos perdido ya los correos (aunque el spot-on de Clemente rellena un pequeño hueco que ni Planeta tiene cubierto), sino que también la publicación de dibujos. ¿Soy el único al que le gustaba ver dibujos de los fans en estas secciones? A mí me encantaba, aunque ya es agua pasada…

Espero que no me engañes con esto, gañan.O: Por favor, en cuanto al futuro coleccionable de X-men, ¿podríais emplear un papel mejor? Lo digo en serio, el que tiene el coleccionable de los 4F me parece realmente preocupante, muy malo para la impresión de colores, horrible al tacto y mareante por el olor. Puedo estar exagerando, pero fue uno de los motivos por los que no me hice con la colección y puedo asegurar que había gente a la que le prestaba el primer número y no podía leerse el cómic por culpa de ese olor que desprende. En definitiva, me parece un papel realmente MALO, ya que el precio es de 3,95 por unidad, por favor, al menos usad un papel decente, aprended eso de la competencia, que lo utiliza hasta satinado en el de Batman. Ni siquiera lo querría satinado, me conformaría con que fuera como el del coleccionable anterior de X-men.

V: Sobre el papel del coleccionable de los 4 Fantásticos te diré que, como suele suceder, ha gustado mucho a unos (tengo curiosidad por saber a quienes) y nada a otros. Ante esta polémica, probablemente utilicemos el papel de los cómics de grapa en el Coleccionable de X-men (Joder, qué alegría, menos mal).

Cuanto echo de menos a uno de mis personajes preferidos, snifff.O: Por otra parte, hay colecciones que me gustaría saber si verán la luz en nuestro país, colecciones como Cable/Masacre (cuyo primer tomo me encantó y todavía estoy esperando el segundo) y Hulka. (La eterna pregunta, lo sé).

V: Estamos estudiando la continuación del libro Cable y Masacre (nada nuevo bajo el sol) y Hulka saldrá en el segundo semestre (a ver con qué formato, espero que doble al estilo Mística o Runaways).

Daredevil de Nocenti y Romita Jr. a la voz de YA.O: Así como me gustaría sugerir un coleccionable del Daredevil de Nocenti/Romita Jr. pero más adelante y cuando sea posible, por soñar que no quede.

V: De momento, para qué nos vamos a engañar, un coleccionable protagonizado por Daredevil conteniendo los episodios de Ann Nocenti y John Romita Jr. no tiene muchas posibilidades. Eso sí, estoy pensando en otros formatos para este material, pero en cualquier caso ya estaríamos hablando del 2007 ó 2008. (A esperar película, pues)

Es cosa mia o... ¿esta portada se parece a la de arriba?O: Aparte, quisiera que no se fomentara en exceso el tema de juntar colecciones aunque sean de los mismos personajes. Entiendo que los cómics que salen dobles mensualmente tengan un éxito considerable, sí, pero no creo que funcione igual cuando se trata de dos colecciones diferentes, pues yo, personalmente, me ví obligado a dejar los 4 Fantásticos porque no me gusta nada la colección de Marvel Knights, ídem con Spiderman (el tomo) porque solo me interesaba Straczynski. Por eso, no me gustaría que se extendiera mucho más, me ha sido muy negativo encontrarme con que van a publicar Daredevil Father junto al Daredevil de Bendis, prefería haber visto la serie regular a números dobles (los cómics de Bendis creo que se disfrutan más así) y el Father en tomo 100%, cosa que veo ya imposible. Una pena, no me gustaría que se extendiera mucho más, sé que no soy la voz del pueblo ni nada por el estilo pero… bueno, ahí queda mi opinión.

La eterna escena de la muerte de Gwen, como no.V: Bien, vayamos por partes. Para empezar tenemos la serie regular de Spiderman que tiene un formato tan discutido como indiscutible. Es decir, es cierto que el mezclar colecciones crea situaciones extrañas (euh…) a determinado lectores, (no sé cómo tomarme tal afirmación) pero la respuesta del gran público es unánime: el formato es bueno (espero que se refiera al material del papel y el lomo, que en ese caso estaría de acuerdo), económico y fácil de seguir, ergo es un éxito.
El caso de los 4F es diferente, ya que pese a ser parte de la misma idea, juntar dos colecciones de los personajes, el formato es claramente diferente, grapa en lugar de lomo (no creo que eso tenga nada que ver, pero bueno). Pese a eso, creo que va a funcionar. Desde mi punto de vista son buenas colecciones, aunque diferentes, se complementan y se ofrecen en un formato económico.

Espero que esta colección vaya bien en ventas que si no...Para acabar tenemos el caso Marvel Knights: Daredevil, que a su vez es diferente a los anteriores. En esta colección se incluirá como complemento una de las miniseries más atractivas de los últimos tiempos: Daredevil Father (que ni siquiera ha acabado aun en USA… ¿o sí?) La inclusión de esta miniserie tiene por objetivo dinamizar un poco la colección, que se renumera, para ganar adeptos. Es una medida que, de salir bien, devolverá a DD a las posiciones de ventas que por su calidad merece. Y si a eso le sumamos que, en contra de lo que se cree, esta publicación no quita que se recopile DD: Father en formato tomo, vemos que la solución adoptada tiene todos los números para ser satisfactoria (Solo un problema, ¿qué hacemos los que tenemos la miniserie dentro de la colección? Casi nos obliga a dejarla). En cualquier caso el tiempo nos dirá hasta qué punto han sido acertadas dichas cuestiones.

Y eso es to… to… todo amigos.
A mí este editor me encanta, aunque no comparta muchas de las cosas que comenta, al menos parece esforzarse en su tarea y tiende a comunicarse mucho con el lector. ¡¡Y ya me ha contestado cuatro veces!!

Un saludo.



Stuart Immonen llega a Unicómic.
marzo 26, 2006, 4:04 pm
Filed under: Cómic

¿Quién sera esa tipa calva?Una vez más, los aficionados y expertos del mundo del cómic de la organización de Unicómic (válgame la redundancia) se han lucido en la jornada de este año, con invitados de la talla de Eduardo Risso o Stuart Imonnen, dibujantes con cierto prestigio en el mercado americano, que han llegado a trabajar para las grandes empresas como Marvel y DC. La verdad es que no podía faltar a la conferencia y firmas de ambos, yo ya fuí el año pasado a la Universidad de Alicante para poder obtener mi dibujillo de Mark Buckingham, que fue el dibujante invitado por aquel entonces. Desgraciadamente, este año no he tenido la ocasión de conseguir nada de Risso (30 kms y otros quehaceres me separaban, aunque me lo encontrara la mañana del sabado en Ateneo Cómics, donde solo estaba de paso, sigh), aunque sí he podido asistir al de Immonen, y me gustaría comentaros algunas de las cosas que se han dicho durante la conferencia, que fue mortal en el sentido de que la tensión era enorme, no quería salir de allí sin mi dibujo y firma, lo admito, ARGH.

El traductor e Imonnen, lo cierto es que al principio no supe quien era quien.

Para empezar, los encargados de Unicómic fueron muy acertados con las preguntas y pudimos oir la carrera de Immonen de principio a fin. El autor empezó publicando obras por su propia cuenta, mandando muestras a las editoriales, hasta que DC lo metió de lleno en, nada más y nada menos, que en Superman, en la mala época donde el personaje tenía el traje azul o rojo eléctrico. Immonen no quiso entrar en la polémica pregunta sobre las diferencias de trabajar para Marvel o DC, de decir dónde estaba realmente más a gusto, aunque ahora esté contento con su labor en la colección de Nextwave, ya que siempre ha deseado trabajar en un proyecto más personal, cosa que demostró cuando se volcó de lleno en Superman Identidad Secreta. Hablando de ese tomo, Immonen habló de su versatilidad a la hora de trabajar para un proyecto u otro, habló de los tres años que tuvo que dedicar para acabar la obra de Kurt Busiek y el cansancio que ello conllevó.

Un gran cómic segun muchos, visualmente me parece genial pero argumentalmente no me llena.Y es que él tenía pensado, desde un primer momento, en realizar una labor realista, sin líneas que perfilen los objetos y los personajes. No, la idea era utilizar las luces y las sombras, creando volumen y figura de ese modo. Por esta razón, al temer que el colorista pudiera liarse y destrozar el acabado, Immonen decidió colorear él mismo sus lápices, sin entintado siquiera. El que entrevistaba le preguntó si tenía la intención de hacer algo parecido al trabajo de Larroca con Liquid! en X-treme X-men, él dijo que no, que la intención y el método eran otros. Gracias a dios, el que escribe esto ODIA el trabajo de Liquid! en los lápices del dibujante valenciano.
Sobre la versatilidad, también añadió que no era lo mismo encargarse de un personaje como Hulk (recordemos, cierta saga de la etapa de Jones) o de una colección como Ult. Fantastic Four, donde empezó a utilizar un estilo más dinámico y sencillo, con más línea y expresividad. La razón por la que se decantó a seguir con dicho estilo, fue porque quería algo menos agobiante a la hora de las entregas mensuales, decidió que era el adecuado para la nueva serie de Warren Ellis, Nextwave.

También se habló de una serie de tiras cómicas que el autor realizaba para entretenimiento personal, tiras sobre (palabras textuales) aquellos elementos maleducados que se ha encontrado en las convenciones donde ha asistido para firmas y hacer dibujos. No hace falta decir que, a un servidor, se le hizo un nudo en la garganta, ya que la cara de mala hostia que gastaba el autor era más que suficiente para atemorizar a la hora de pedir un dibujo.
En un principio, no pensaba ni publicar las tiras, ni tan siquiera mostrarlas por ninguna parte, pero a medida que se iban acumulando las subía en su página web personal, donde acabó quitándolas porque la gente las publicaba en otros sitios sin permiso. Ahora ha decidido sacarlas a la venta con tiras muy limitadas, el librito se llama “50 razones para no hacer dibujos en las convenciones“.
Debo decir que he visto algunas de las tiras, que los encargados de la conferencia se mostraron muy amables de traducir al público. Ojalá tuviera alguna que mostrar, pero me temo que no es posible.

Pues en esta foto no parece tan malo.

Luego llegaron las preguntas del público, algunas muy acertadas, como la importancia de la narración según Immonen, el cual contestó que la consideraba imprescindible para contar algo, al igual que la razón de usar un estilo u otro, como por ejemplo las acuarelas que empleó en Superman Fin de Siglo para representar los flashback. También comentó que le encantaba la cantidad de autores de todo el globo que dibujaban para las grandes editoriales como Marvel y DC, que aseguraban varios estilos, una enorme variedad a escoger, por encima del predominio del estilo Image en la década de los noventa, donde autores como Liefeld o Jim Lee eran los grandes, los que más vendían y todos imitaban. Dijo que los editores buscaban al nuevo “boom” del siglo, pero él piensa que es mejor tener esta variedad, muy conveniente para la historia que se pretenda contar, con mayor libertad creativa.
Sobre el mercado canadiense, comentó que estaba eclipsado por Marvel y DC, que publicaban por toda América, también por Canadá y son los que más venden, aunque hayan pequeñas editoriales independientes que hacen lo que pueden.

He aqui Nick Furia metido en Cerebra. No, espera...Hablando de Nextwave, el autor dijo que nunca ha hablado nada con Warren Ellis, ni tan siquiera un contacto personal por e-mail, aclaró que se trataba de un guionista bastante reservado que cuando le mandaba una pregunta sobre algún detalle del guión (que los mandaba bastante definidos y completos, hasta con el diálogo) siempre le contestaba que hiciera lo que quisiera.
Y sobre la colección en sí, de la que se encarga en estos momentos, comenta estar bastante a gusto y con muchas ganas de seguir con ella, ya veremos si realmente merece la pena cuando la tengamos por nuestros lares. ¿Tomará nota Panini?

Y, bueno, me dejaré muchos detalles, pero esto es todo lo que más me llamó la atención y lo que más recuerdo de la entrevista, espero que os haya resultado ameno.
En las firmas (ahora para fardar un poquillo, jeje) conseguí un Ultimate Rondador dibujado por él y una firma en el número 1 de Nextwave que, amablemente, me entregó uno de los encargados de Unicómic, al que le agradezco muchísimo el gesto y quiero que sepa que seguiré sus jornadas con mucho gusto.
Ahí va mi dibujo dedicado:

Oh vamos, este Rondador vale su peso en oro.

Fui al evento con un par de foreros de Dreamers de Alicante que conozco de hace bastante tiempo, uno de ellos es Bliffengard, que se fue a casa con un dibujo del Hombre Máquina de Nextwave, no lo tengo en mi poder, pero quería mostraros lo mucho que ha cambiado el personaje en manos de Immonen en la colección de Ellis:

Un poquito si que ha cambiado.

Jordojopo es el otro forero que nos acompañó, que pidió un Spiderman que costó un bufido por parte del dibujante, ignoro si por desesperación a la hora de dibujar las telarañas del traje o porque le estaba saliendo mal, pero la verdad es que algunos pensamos que Jordo iba a acabar en las siguientes tiras cómicas del autor. El dibujo que sí puedo mostrar es el de mi amigo Pedro, que pidió un Thor que quedó fantástico:

Y encima se rumorea que va a hacer Thor con Strac, ya veremos.

Y esta es la portada del Nextwave que me dieron, firmada:

El Director´s Cut, fueron muy amables al darmelo.

Finalmente, una foto de un fotógrafo profesional llamado Rafa Arjones, que se encontraba expuesta en la misma sala. Se titula: Erotismo imposible, o algo por el estilo. No tiene desperdicio y aunque no tiene nada que ver con el caso, no puedo evitar pasar de ella porque nos cautivó más que ningún dibujo de Immonen.

Cuando vea a ese gato le pido un autografo.

Qué pena que no pudiera hacerme una foto con Alvaro Pons, el de la Cárcel del Papel, que andaba por allí, sigh…
Un saludo.



Los estrenos de animación del 2006.
marzo 24, 2006, 2:15 pm
Filed under: Cine

Vamos a darle un repaso a lo que vamos a ver durante este año en cuanto a cine de animación, porque si eres asiduo a la página de apple (la de los trailers en Quicktime, aquí), habrás notado que se acercan un montón de estrenos. La animación por ordenador parece haber pegado tan fuerte por culpa de las películas de Dreamworks y Pixar, tanto que son una apuesta segura para los productores.
Lo curioso es que apuesten tanto por los animales, porque casi todas las películas van de eso, ya sean osos, mamuts, leones, koalas, ardillas, erizos, tortugas… Qué fuerte ha pegado Madagascar.Vuelve la ardilla mas querida por el publico.

Ice Age 2: El deshielo.
31 de Marzo.
20 Century Fox.

¿Quién no conoce la primera parte de esta prometedora película? Fue una buena muestra de cómo hacer una película de animación para todos los públicos, con los elementos necesarios para que no resulte ñoña o demasiado pedante. Eso sí, a mí no me llegó a gustar del todo, la verdad es que me aburría en algunos momentos y eché en falta un poco más de dinamismo en una trama aventurera que no terminaba de interesarme. Espero mucho más de esta secuela, aunque la trama no parece que vaya a ser muy distinta, en el sentido de que me veo otra vez a los protagonistas deambulando de un lado para otro para buscar la solución del problema al que deben hacer frente, en este caso el deshielo.
Eso sí, la ardilla es la mejor, a ver si esta vez consigue quedarse con la bellota. ¡Le deseo suerte!

Trailer AQUÍ.

Um... tengo un dejá vu, una jirafa, un leon, animales de zoo en la ciudad... Esto me suena.Salvaje (The Wild)
14 de Abril.
Walt Disney Pictures.

Pero, pero, peroperoperoperopero, ¿pero esto QUÉ ES? Ya he encontrado casos misteriosos de “plagio” de ideas antes (Antz y Bichos, El Espantatiburones y Buscando a Nemo…), pero esto se lleva la palma, es totalmente descarado, es la versión Disney de Madagascar, ni más ni menos. Solo que esta vez no tenemos a una cebra que busca la vida salvaje, ni a un león con afan de protagonismo, no, ahora tenemos una aventura donde un grupo de animales escapan de un zoologico para ir en busca de una cria de león (curiosamente parecida a Simba, siendo bastante quisquilloso), que es transportada por error a otra parte. Pues nada, ahí tenemos a un león, una jirafa (qué original el grupo por ahora, eh), un koala, una ardilla y una serpiente que se parece a la que salía en el Libro de la Selva. En fin, cuánto echo de menos la Disney de antaño.
En cuanto al trailer, la verdad es que el acabado técnico es elegante.

Trailer AQUÍ.

Mas animales, esto es una epidemia, al menos ahora el planteamiento es diferente.Vecinos Invasores (Over the hedge).
29 de Junio.
Dreamworks Animation.

En cambio, los que trabajaron en Madagascar y Shreck nos ofrecen una película de animación basada en una serie de tiras cómicas de Michael Fry & T. Lewis. La verdad es que el trailer tiene una pinta muy divertida, a pesar de que en un principio da la impresión de que vaya a tener una estética un tanto infantil, impresión que se desvanece en cuanto ves unos segundos más, la verdad es que algunos de los gags que pueden verse están muy bien pensados, aunque la trama no parezca estar muy currada. Por decir algo negativo, la verdad es que no me parece que tecnicamente sea una proeza, solo tiene una apariencia simpática pero poco más.
En cuanto al argumento, esto va de las vivencias de un grupo de animales que observan a los humanos por encima de los setos y tratan de imitarlos en su propio ámbito. Pronto, los propietarios pretenderán erradicarlos y la guerra estará servida.
Promete diversión.

Trailer AQUÍ.

Cuanto Micromachine.Cars (Coches)
7 de Julio.
Disney y Pixar.

La nueva propuesta de Pixar no me puede interesar menos, la verdad es que el asunto de los objetos vivientes no me termina de gustar en ningún sitio (quizá en la Bella y la Bestia, porque tiene cierta explicación) y menos si son coches parlantes, agh… La cosa va de un joven coche de carreras destinado al éxito que aprenderá que la vida trata sobre el camino y no sobre la línea de meta, cuando se encuentre inesperadamente en Radiator Springs, un tranquilo pueblo de la Ruta 66. Es decir, que vamos a lo de siempre, la historia con moraleja, cosa que no está mal y siempre suele hacerlo bien esta compañía, sobre todo porque consiguen transmitir el mensaje con bastante acierto (me vienen a la cabeza Monstruos S.A. y Toy Story, claros ejemplos de ello).
Aún así, lo dicho, no puedo evitar desinteresarme por estos personajes con carrocería, motor y ruedas, no acaban de gustarme. A ver si al ver la película se me quita la tontería, que al menos el trailer muestra un acabado técnico muy conseguido y la temática muy diferente a la del resto.

Trailer AQUÍ.

Una casa que cobra vida, a priori es extraño.Monster House.
10 de Agosto.
Amblin Entertainment.

Producida por Steven Spielberg, esta es la única película de animación que presenta personajes humanos como protagonistas y tiene un argumento que se desmarca completamente del resto. Va de tres adolescentes que descubren que la casa de enfrente tiene vida propia, es un aunténtico monstruo que no hace ascos a los visitantes, sobre todo si éstos se presentan como la comida de turno. Deberán enfrentarse a ella, solos, puesto que los adultos no se creen la historia y ya sabéis, los niños tienen cada tontería en la cabeza… Se presenta interesante y entretenida, el trailer presenta una gran calidad técnica. Los únicos inconvenientes que veo, así de primeras, es que la casa se manifiesta de una manera demasiado exagerada en el exterior, pero ya veremos si en la película eso tiene sentido. Promete.

Trailer AQUÍ.

Vacas Locas, chiste facil, pero es que esta pelicula se presta a eso.The Barnyard.
6 de Octubre.
Nickelodeon.

La que peor pinta tiene de todas las que podemos ver en esta lista, más que nada porque en el trailer he podido notar una animación un tanto brusca (sobre todo en lo que se refiere a los humanos, al estilo Jimmy Neutron) y los diseños demasiado simples y toscos. Por no hablar de los colores chillones. Quizá se trate de una película entretenida, pero así de primeras no me resulta demasiado atractiva, más que nada porque el argumento es semejante al de Toy Story, lo cual me ha sorprendido bastante. Semejante en el sentido de que trata un tema parecido al de los objetos inanimados que pueden comportarse de forma humanoide cuando nadie les ve. Lo mismo pasa con estas peculiares vacas de granja, animadas por el protagonista Otis, que solo piensa en divertirse y no pretende conservar siempre el secreto, aunque se verá obligado a utilizarlo para el bien común cuando llegue la ocasión.
Lo dicho, la que menos me gusta de toda la lista.

Trailer AQUÍ.

La clasica pareja que choca desde el primer momento.Colegas en el Bosque (Open Season).
17 de Noviembre.
Sony Pictures Animation.

Interesante película, donde un oso pardo doméstico se verá obligado a salir de la casa de su amo para pasar unos días con un ciervo parlanchín que tiene la intención de enseñarle la vida salvaje y la independencia en la naturaleza. Sin embargo, las cosas se complicarán cuando se inice la sesión de caza, entonces tomará la decisión de salvar a los animales del bosque, ya veremos cómo. El trailer tiene muy buena pinta, presenta un acabado bastante adecuado, con unos diseños muy acertados, cómicos pero detallados. Aparte, la animación y los paisajes no se quedan atrás y los gags tienen muy buena pinta, en especial aquellos donde podemos ver al oso poco acostumbrado a ver bichos en el campo.

Trailer AQUÍ.

Eso es todo, si me dejo alguna película de animación 3D, por favor, avisadme, os lo agradeceré. Vaya año…



CÓMIC: Reflexiones sobre el enfoque y la moda de los superhéroes.
marzo 23, 2006, 7:34 pm
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Pues sí, “ma dao por ahí” y he estado pensando un poco en lo muchísimo que ha cambiado el concepto de los superhéroes este siglo, porque si en los noventa podíamos encontrar una estética en el género un tanto desfasada y poco elegante a los ojos del público menos convencional y acostumbrado a lo que ve por televisión, cine o videojuegos, actualmente es mucho más sugerente y “realista”. Ojo, no lo digo porque los cómics de aquella época los vea actualmente y las cosas hayan cambiado con el paso del tiempo, yo recuerdo que en los noventa era el bicho raro capaz de leer el cómic superheróico más puro (un claro ejemplo, los Vengadores de Busiek), mientras que mis amigos leían manga o jugaban a videojuegos (yo también, que conste). Puedo asegurar que los personajes de estas plataformas y géneros tenían una imagen muchísimo más atractiva que los héroes en pijama que podíamos encontrar en las coloridas páginas de Marvel o DC, mis amigos (o compañeros de clase, gente de calle con la que hablaba, quien fuese) no se atrevían a acercarse a los cómics por esa falta de verosimitud que podemos ignorar los fans veteranos (euh… no creo que sea uno de esos con mis veinte años, pero bueno). En resumen, les echaba para atrás de muy mala manera.
Ahora, puedo decir que la cosa ha cambiado bastante.

Solo hay que echar un pequeño vistazo a la Marvel actual (es que DC sigue con sus uniformes y batallas de siempre, en general digo), pueden haber personajes rediseñados con menos o más acierto, pero la ambientación ha cambiado bastante (ha pasado a ser mucho más oscura), la ambigüedad está más presente, los superhéroes no tienen porque aparecer cada dos por tres con uniforme en las colecciones, las identidades secretas tienen mucha menos importancia (¿por qué alguien ha murmurado Bendis?) y, lo más importante, los personajes son conscientes y se ríen de ellos mismos cuando toca (Runaways, por ejemplo).
Esto apenas podíamos verlo en los noventa (sé que nombro mucho esta década, pero no pretendo difamarla, es que debo comparar), han desaparecido algunos de los clichés típicos del género, ha pasado a ser muchísimo más abierto y complejo. Puedo asegurar que han cambiado mucho las cosas, a mejor incluso.

¿Antecedentes? El más claro lo podemos encontrar en los ochenta, concretamente en dos grandes obras que el pueblo y la crítica se niegan a ignorar con el paso de los años: Dark Night y Watchmen. Pero es que tampoco, porque también está la JLA/JLE para asegurar unas risas con la burla hacia los clichés más empleados y siendo honestos con los elementos absurdos que se manejan (adultos en pijamas de colorines, villanos conquistadores que gritan sus planes en voz alta, mujeres en segundo plano por sexismo absoluto…). Es decir, no hay nada nuevo en actualidad, todo pudimos verlo antes y casi podría decir que mucho mejor. Lo que pasa es que la maduración del concepto podemos encontrarla actualmente, porque si algunas grandes obras se atrevían a ir más allá entonces, ahora podría decirse que es mucho más general, solo hay que ver el nuevo crossover que prepara Marvel en el horizonte, Civil War, con el tratamiento de muchos temas políticos de gran interés. Quién iba a imaginar que Alan Moore haría tanto en el momento más apagado de su carrera.

PERO, por tantos antecedentes que hubieran décadas antes, la verdad es que creo que el pistolazo de salida, el culpable de que resurgiera esta estética y enfoque que podemos encontrar ahora es: Bryan Singer. Más de uno se habrá quedado de piedra ante tal afirmación, pero solo hay que ver lo muy fuera de lugar que estaba la película de X-men cuando salió con respecto a los cómics que habían en aquel momento. Fue la que salvó un género que se encontraba estancado y sin apenas interés, más allá de unas pocas colecciones. Solo había que comparar ese mundo tan realista y concienzudo que mostraba Singer en la gran pantalla con la banda de héroes en pijama que gritaban sus nombres y luchaban contra villanos de piel azul o embutidos en armaduras amarillas (hablo del X-men de Claremont, cuando la Revolution, UGH). Eran muy diferentes, y la película demostró que se podía llegar a más gente siendo más convincentes y con los pies en tierra, sin tanta morralla cósmica (que regresa con Annihilation, demostrando que todas las modas vuelven, como debe ser). Esos X-men en celuloide fueron un gran ejemplo a seguir, así lo demostró Quesada en su triunfal entrada como editor en jefe en Marvel.

Con Morrison nacieron los Nuevos X-men, diferentes en concepto, en estética y con un nuevo enfoque, que falta les hacía, aparte de que Whedon no lo ignora por ahora. Spiderman cayó en manos de un Straczinsky en estado de gracia (que ahora se ha deshinflado) y Millar ha revitalizado por completo a casi todos los villanos, que son más temibles y cabrones que antes. El traje del Capitán América fue remodelado por completo por Cassaday, solo que hasta Brubaker nadie supo coger el nuevo tono oscuro de la serie. Lobezno tuvo una época sin uniforme, los Vengadores han pasado a ser más callejeros, Daredevil sigue con el tono que Miller empleó para la serie… También se sacan series como Secret War (con muchos tintes políticos), X-Statix de Milligan, Alias de Bendis, Supreme Power de Strac, The Pulse, los Runaways de Vaughan, la Hulka de Dan Slott… Por no hablar de la línea Ultimate, un reinicio excelente, sobre todo con los Ultimates.
Lamento mucho no hablar de series de DC, pero mi desconocimiento hacia la mísma me lo impide y no quiero comentar nada sobre cosas que no sé, no he podido seguir la editorial lo suficiente como para saber si ha tenido un mismo desarrollo hacia ese enfoque. Claro que Identity Crisis sería el mejor ejemplo, una miniserie soberbia por cierto.

El caso es que, actualmente, el concepto del superhéroe es menos ridículo a oídos de la gente, puede ser por las películas, puede ser por el enfoque al que se ha dirigido, la estética más atractiva… pero las cosas no son lo que eran. Lo que no hay que olvidar es que son modas, no dudo que vuelva el tono clásico. Además, DC sigue apoyándolo en cierto modo, con el crossover actual por ejemplo. Aunque ya veremos después del Year Later